---

Februar

Bokkapittel

I februar utkom boken som feirer Turid Angell Engs 50 års kunstnerskap. Og jeg var så heldig å få lov til å dykke ned i hennes arbeider og skrive en tekst rundt kunsten hennes.

Teksten min kan du lese her. Men bedre å bestille boken som koster kr. 350,- og er verdt hver krone. Det er en fryd å kunne bla seg igjennom boken og kikke og studere alle disse vakre arbeidene:

Ofteland, Hanne Storm. (2023). “Billedhuggeren Turid Angell Eng“. S. 6-11. I: Turid Angell Eng: Skulptur – tegning – akvarell 1972-2022. Oslo: T.A.Eng/Kolofon forlag, 2023. ISBN 978-82-303-5838-2. [Kjøp i nettbokhandel]

---

Madrid

Første besøk i denne fantastiske byen. Jeg har ikke noe forhold til Spania, men etter noen jobbdager i Córdoba benyttet vi anledningen til et besøk i Madrid. Endelig fikk jeg sett Prado. Markedene i byen er fantastiske. Gode veganske restauranter fant vi også. Og (jeg spiser jo noe fisk og skalldyr) en supergod paella ble det også anledning til. Skal absolutt tilbake til Madrid. Denne byen fortjener flere besøk. Bare synd det er så vanskelig med kronglete flyforbindelser fra Oslo…

---

Vår

Nydalen Kunstskole

Våren 2023 fullførte jeg første år ved Nydalen Kunstskole. Slutten av første skoleår var dedikert til egne prosjekter, og jeg ønsket å utforske ulike uttrykk/tradisjoner for det hellige. Å kunne finne en visuell form som inviterer til kontemplasjon og meditasjon. Resultatene av prosjektet ble stilt ut på sommerutstillingen. Jeg endte opp med to verk: Gnosis (diptyk), samt Synopsis.

Den opprinnelige intensjonen var å lage en triptyk, hvor det som til slutt ble Synopsis skulle være midtpartiet, men av og til ser man at nei, her må jeg stoppe. Nå er det det skal være.

Gnosis. Diptyk. Venstre: Sophia | Høyre: Sri Yantra. 50 x 40 cm x 2. Gouache og akryl på papir
(Klikk på bildet for å få det skarpt. Aner ikke hvorfor det ser blurry ut på pc før man klikker.)

Fra prosjektskissen:

Tema: Esoterisk – indre visdom
Jeg er opptatt av mysterietradisjonene innen verdensreligionene: av symbolene og fargene de gjør bruk av og deres konnotasjoner. Og jeg er opptatt av kunstneriske måter å uttrykke noe man ikke kan uttrykke, noe eterisk, allmenngyldig, evig. Ikke akkurat et Stendhal-øyeblikk, men mer en opplevelse av stille kontemplasjon, refleksjon og innsikt. Kunsten som inngangsport til det guddommelige.

Den kristne gnosen ligger nært opp til alkymien. De trekker til dels veksler på samme symbolikk. Som den hvite rosen, den røde rosen, den hvite liljen, filosofens rosehage. I alkymien har man også en sort sol (sol niger), et symbol på døden og metallets forråtnelse, begynnelsen på opus alchymicum (det alkymistiske verk). Ulike farger brukes for å betegne ulike stadier i den alkymistiske prosessen.

Noen stikkord til inspirasjon for dette temaet:

• Kasimir Malevitsj’ monokrome arbeider fra 1910-20-tallet
• Mark Rothkos fargefelt-malerier fra 1950-tallet
• Georges Rouaults fauvistiske arbeider med religiøse motiver
• Hellig geometrisk kunst (symboler og mening)
• Det hellige hjertet (et flammende hjerte som skinner med guddommelig lys, gjennomboret av en lanse og omkranset av en tornekrone)
• Kristne ikoner (særlig gresk-ortodokse)
• Tibetanske Thanka (buddhistiske «ikoner»)
• Mandalaer (bilde på den åndelige reisen, leses utenfra og inn mot den indre kjerne, gjennom lag)
• Sri Chakra Yantra (en veiviser/et kart til indre visdom)

Jeg innså etter hvert som jeg jobbet med motivene at de er en dialog med min avdøde mann, billedkunstner og gnostisk prest, Jan Valentin Sæther (1944-2018) og hans arbeider. Etter å ha studert hans billedverden og tekster gjennom nesten 20 år, så er det kanskje ikke så rart. Når det er sagt, så ser jeg at mine arbeider og mine uttrykk er mine egne tolkninger og utforskninger av det gnostiske universet og kunsthistorien.

---

Påske i Piemonte

Det ble veldig lite Italia i 2023 på grunn av mye jobbreising og også kunststudiene. Men påsken fikk jeg i hvert fall i Venaria Reale og Torino, samt bittelitt i vakre Murisengo, Provincia di Alessandria.

Jeg hadde gledet meg til å se utstillingen “Impressionisti tra sogno e colore” i Mastio della Cittadella di Torino, men den var sørgelig hypet på forhånd og levde ikke opp til forventningene. (Det var gøy å se innsiden av denne praktfulle bygningen uansett, så ikke helt bortkastet.)

Ellers ble det en pizza eller to 🍕🍻 på Torinos beste pizzeria, Berberè Pizzeria, Torino Binaria, Via Sestriere, 34. (Og, forresten: Italienerne drikker øl til pizzaen – ikke vin. 😉)

Det ble også tid til en kaffe på en av Torinos eldste og mest fornemme kafeer: Caffè Mulassano. En vakker liten juvel av en kafé. De har holdt til i de samme lokalene ved piazza Castello siden 1907, men historikken strekker seg helt tilbake til 1879. (De hevder også å være oppfinneren av tramezzino-sandwichen.)

Selve påskedagen ble feiret i Torre Pellice.

 

---

Sommer: Første utgave av BETH Bulletin: European Theological Librarianship

Første utgave av BETH Bulletin: European Theological Librarianship ble publisert denne sommeren. Redaktørene (og styremedlemmer i BETH) Hannie Riley og Jussi Hyvärinen har gjort et kjempearbeid med å hente inn bidrag, koordinere, språkvaske, lage layout, og publisere det hele på OJS.

Min kollega, Rune Keisuke Kosaka og jeg holdt et innlegg på BETHs 50-års jubileumskonferanse i Rolduc, Nederland høsten 2022, som vi reviderte og fikk publisert i bulletinen:

Ofteland, Hanne Storm og Rune Keisuke Kosaka. (2023). Looking into the Crystal Ball: The MF Norwegian School of Theology Library Ten Years from Now. S. 25-40. I: BETH Bulletin: European Theological Librarianship, vol. 1, nr. 1, redaktører: Hannie Riley og Jussi Hyvärinen. ISSN 2960-3463.

---

Sommeren gikk forøvrig veldig fort. Hedmark og Oslo.

---

August i Murisengo

---

September/oktober: Teologisk bibliotekkonferanse i Córdoba, Spania

I månedsskiftet september/oktober fant den 51. konferansen til Bibliothèques Européennes de Théologie (BETH) sted i vakre Córdoba, Spania. Tema var “Challenges of ecclesiastical libraries in Europe” og det var mer enn 70 deltakere fra Europa, USA og Canada tilstede. En refleksjon over/oppsummering av konferansen kan du lese på BETHs hjemmesider.

---

Oktober: Anders Zorns palett

Jeg forsøker å få tid til å lære meg å male innimellom alt annet (eller, det vil si, jeg prokrastinerer vel så mye som mulig). Det er spennende å teste ut de store malernes paletter, og jeg forsøkte meg denne høsten på den svenske kunstneren Anders Zorns (1860-1920) palett.

Zorns begrensede palett består av titanhvit, lys kadmiumrød, gul oker og elfenbenssort. Og han jobbet selvsagt i olje. Jeg har brukt akrylmaling: titanhvit, sort oksid, gul oker og naphtolrød.

Og det er interessant å se hvor mye man kan få til med kun fire farger – en uendelig mulighet av valører. Jeg forsøkte meg på å kopiere et utsnitt av Zorns vakre maleri av hans kone Emma Zorn som leser avisen. Det er fargene og flatene og overgangene jeg forsøker å få til. Ikke så lett all den tid akrylmaling tørker superraskt. Og selv om mitt forsøk på ingen måte kan måle seg med mesterens original, så er jeg ganske fornøyd med første forsøk.

---

Ellers har det blitt altfor lite tid til å jobbe med maling og tegning, så jeg var veldig i tvil om jeg skulle delta på Nydalen Kunstskoles digitale vinterutstilling, men ettersom vi blir oppfordret også til å vise frem arbeidene våre som en del av en prosess, så tenkte jeg skitt au, la det stå til.

Desember: Digital vinterutstilling, Nydalen Kunstskole

Så, her er noe av det jeg deltok med. Fremdeles veldig langt igjen før jeg behersker teknikker, farger, pensler, you name it. Men gøy er det!

• Akt med palettkniv
• Raske aktstudie
• Castello Estense, Ferrara

Alle bildene fra vinterutstillingen kan du se her.